Neoclassicismo e Pre-romanticismo

« Prese la parola per vomitare tutte le imprecazioni possibili contro il generale Bonaparte. Armato di un pugnale, facendo esclamazioni e contorsioni orribili, lo ha immerso con furore nel parapetto della tribuna, giurando di immergerlo allo stesso modo nel cuore del perfido Bonaparte ».

Carteggio dell'incaricato austriaco Von Humburg, in Verbali delle sedute della Municipalità provvisoria di Venezia, 1797 (a c. di A. Alberti e R. Cessi), Bologna, Zanichelli, 1928, vol. III, p. 63; (trad. dal francese).

Scarica schema Neoclassicismo e Pre-romanticismo

Neoclassicismo	Pre-romanticismo
Sviluppo cronologico:
1764 - 1815 (interno all'Illuminismo)	Ultimi tre decenni del Settecento (contro l'Illuminismo e il classicismo)
Definizioni:
Movimento di gusto, non organizzato Ha diffusione in tutta Europa Riguarda tutte le arti: letteratura, pittura scultura, arredamento, architettura etc.. Ha differenze diacroniche: 1.    N. Arcadico (Savioli) 2.    N. Napoleonico e decorativo (Monti) 3.    N. Romantico (Foscolo)  Valori del classicismo = valori razionali e naturali. "Dire cose nuove con parole antiche"	Movimento di gusto, non organizzato (lo sarà invece il Romanticismo). Ha diffusione in tutta Europa È prettamente letterario. Presenta differenze regionali: 1.    Francia: J.J.Rousseau 2.    Inghilterra: Poesia sepolcrale; Ossian 3.    Germania: Goethe; Sturm und Drang. Contestazione del razionalismo e affermazione del valore dell'intuizione e della passionalità. "Insieme di modi e tendenze che, lette a posteriori, presentano affinità con il Romanticismo".
Poetica:
-     Poesia di cultura -     Poetica dell'imitazione, intesa come rappresentazione della realtà ideale. -     Universalità del bello -     L'arte classica è caratterizzata da: dominio delle passioni; "nobile semplicità e tranquilla grandezza"; bello ideale, armonia. -     Fusione di grazia e sublime. -     Fine: utile sociale e fine didascalico. -     L'arte classica, soprattutto greca, come modello supremo: gli antichi sono maestri di civiltà.	-     Poesia di Natura -     Poesia frutto di ispirazione e dell'Ingenium -     Bello "relativo": secondo le epoche, i luoghi e gli individui. -     L'arte romantica è caratterizzata da: "forte sentire" e spontaneità. -     Tendenza al sublime. -     Fine: espressione dei sentimenti. -     I geniali scrittori di tempi "primitivi" (Omero, Dante, Shakespeare) come modelli.
Stilemi letterari
-     Uso della mitologia in forma di similitudini o metafore. -     Simmetria e ordine. -     Sintassi con inversioni. -     Linguaggio arcaizzante e ricercato: latinismi, grecismi, perifrasi.	-      Tono patetico, enfatico, sentimentale.(v. Jacopo Ortis) -      Assenza di regole (vedi Vita di Alfieri). -      Linguaggio con forte  impronta personale, dettato dai sentimenti. -      Linguaggio realistico e popolare.
Opere:
Parini: Alla Musa, L'innesto del vaiolo Alfieri: Le tragedie. Monti: Le odi; traduzione dell'Iliade. Foscolo: Odi e Le Grazie.	Parini: La Notte (in alcune parti). Alfieri: Vita. Cesarotti: Traduzione di Ossian. Pindemonte: poesia sepolcrale. Foscolo: Sonetti e lo Jacopo Ortis.
Temi:
La bellezza, la poesia, l'eroe, le illusioni. Il mito della Grecia, luogo di serenità e perfezione. NB: Il bello ideale rappresentato nell'arte antica è un bello storicizzato: nessuno pensa a una restaurazione dell'arte e della cultura classica, ma  esse vengono reinterpretate in chiave moderna.	La patria, l'amore, l'individuo eccezionale e ribelle, la morte e il sepolcro. Il Medio Evo visto in modo fantastico. La Natura che rispecchia i sentimenti; i paesaggi solitari, notturni, lugubri.
Generi letterari: Poesia
Monti: poesia come gioco formale ed esercizio di perfezione stilistica. Poesia intessuta di immagini mitologiche, che hanno una funzione retorica e decorativa: l'antichità è solo un repertorio di belle forme. Foscolo: la mitologia è sia uno sfondo, sia uno strumento d'indagine e di introspezione (A Zacinto). La poesia è "armoniosa melodia pittrice" (Le Grazie). L'armonia ha anche valenza etica e psicologica, oltre che estetica.	Tematiche pre-romantiche si possono trovare nella poesia sepolcrale che diventa di moda alla fine del ''700. Alfieri: afferma l'idea di una poesia libera da censure e modelli, espressione del "forte sentire" del poeta-eroe che si oppone al tiranno
Generi letterari: Romanzo
Non c'è: Qualche traccia la si ritrova in Italia nei c.d. "romanzi archeologici", come  Le avventure di Saffo, opere di scarso valore letterario.	Romanzo gotico inglese (storie horror ambientate in medioevi cupi). Elementi pre-romantici si  trovano in Rousseau (Julie ou la nouvelle Eloïse) e in Bernardin de Saint-Pierre (Paul et Virginie), ma sono rilevanti soprattutto del romanzo sentimentale in forma epistolare: Goethe: I dolori del giovane Werther Foscolo: Le ultime lettere di Jacopo Ortis
Neoclassicismo Romantico
Temi prettamente romantici vengono trattati in una cornice neoclassica. Sono gli esiti più alti toccati dal neoclassicismo in letteratura.
Foscolo: i Sepolcri - La poesia è equilibrio di "passionato" e di "mirabile". Il mondo greco è oggetto di rimpianto e nostalgia e simbolo di valori perenni, che non si realizzano nella realtà contemporanea.
Leopardi: Ultimo canto di Saffo - I contenuti sentimentali e autobiografici sono espressi attraverso la figura della poetessa greca.
Keats: Hyperion; Ode on Grecian Urn.